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Test & Avis : Que vaut la boîte de 72 pastels secs Lightwish ?

Mon, 26 Oct 2026 13:54:33 GMT

Test & Avis : Que vaut la boîte de 72 pastels secs Lightwish ?

Bienvenue sur mon blog .

J'ai récemment eu l'opportunité de tester la boîte de 72 pastels secs Lightwish (merci pour ce beau cadeau !), et je tenais à vous partager mon ressenti d'artiste.

Un rapport qualité-prix imbattable

Ma première impression est très positive : pour cette gamme de prix, le rapport qualité-prix est tout simplement excellent. La saturation des pigments est très correcte, ce qui permet de travailler de jolis fondus et de réaliser de superbes œuvres sans se ruiner.

Un nuancier riche et varié

La boîte de 72 offre un choix de couleurs particulièrement varié. C'est un excellent point pour les artistes qui aiment avoir une large palette sous la main. Si je devais émettre une toute petite critique constructive, j'aurais apprécié l'intégration d'un bleu marine profond et d'un vert sapin pour mes paysages, mais le nuancier fourni reste malgré tout très convenable et complet.

Mon verdict

Que vous soyez en phase d'apprentissage ou à la recherche d'un set abordable pour vos études artistiques, ces pastels Lightwish font une promesse tenue. Ils permettent de faire de très jolies réalisations.

Et vous, quelle est votre marque de pastels secs favorite du moment ? Laissez-moi votre avis en commentaire !

Bienvenue sur mon blog !

Je m'appelle Corinne Maggiore et

je suis artiste peintre.

Je peins et dessine depuis toute petite .

Mes sujets préférés sont les animaux

mais étant curieuse et passionnée ,tous les sujets

m'intéressent !

Sur mon Blog ,je vous partage mes connaissances

et expériences afin de vous aider dans

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Isabelle Greffard : portrait d'une artiste au pastel sec

Mon, 19 Oct 2026 09:06:59 GMT

Isabelle Greffard, du réalisme à l’émotion : le chemin d’une artiste au pastel sec

Portrait d’artiste — De l’apprentissage à la liberté

Il y a des chemins artistiques qui commencent très tôt, et d’autres qui attendent patiemment que la vie leur fasse une place.

Celui d’Isabelle Greffard est fait de curiosité, de persévérance et d’un amour profond pour le monde vivant. Après avoir consacré sa vie professionnelle à la santé, cette passionnée de nature et d’animaux a renoué avec les arts plastiques en 2023. Elle a découvert le pastel sec, une technique qui allait peu à peu prendre une place essentielle dans son quotidien.

J’ai eu le plaisir d’accompagner Isabelle pendant plusieurs mois dans la découverte et l’apprentissage du pastel sec. Au fil de nos cours, j’ai pu voir son regard s’affiner, sa technique évoluer et sa confiance grandir. Aujourd’hui, Isabelle poursuit son chemin artistique en toute autonomie, avec une envie grandissante : laisser davantage de place à son geste, à sa sensibilité et à l’émotion . Elle explore ses propres envies et cherche peu à peu à donner à ses œuvres une expression qui lui ressemble.

Depuis, Isabelle apprend, expérimente, progresse. Mais surtout, elle cherche. Non plus seulement à reproduire fidèlement ce qu’elle observe, mais à transmettre ce qu’elle ressent.

Mais au-delà des progrès techniques, c’est une autre aventure qui se dessine : celle d’une artiste qui apprend à faire confiance à son regard, à oser ses propres choix et à laisser parler sa sensibilité.

Je vous invite à découvrir son histoire, son univers et le joli chemin qui l’a conduite des premiers essais à une nouvelle liberté artistique.

Une vie tournée vers la nature et les animaux

Originaire de La Tuque, une petite ville du Québec entourée de forêts, Isabelle a toujours entretenu un lien étroit avec la nature.

Nutritionniste de formation, elle a consacré sa vie professionnelle au domaine de la santé. Mais les animaux ont également occupé une place toute particulière dans son existence, notamment les chiens.

Pendant plusieurs années, elle a pratiqué le traîneau à chiens avec ses propres compagnons, qui étaient avant tout des chiens de famille. Lors de séjours professionnels dans des communautés autochtones, elle a aussi consacré beaucoup de temps aux chiens errants qu’elle croisait.

Elle partait marcher en forêt dès six heures du matin avec les siens. Parfois, une petite meute venait spontanément les accompagner.

Photographier ces rencontres, recueillir des portées de chiots, aider des chiens adultes à trouver un refuge ou une famille : au fil des années, Isabelle estime avoir contribué à offrir une nouvelle vie à une cinquantaine, voire une soixantaine de chiens.

Cette proximité avec les animaux nourrit aujourd’hui encore son regard d’artiste. Elle ne s’intéresse pas seulement à leur apparence, mais aussi à leur attitude, à leur expression et à cette présence singulière qui fait que chacun semble avoir quelque chose à nous dire.

La photographie a également été une grande passion. Même si elle y consacre aujourd’hui moins de temps, elle reste une source d’inspiration importante dans son travail artistique.

Le retour à la création et le coup de cœur pour le pastel sec

Isabelle a toujours aimé créer. À l’école, elle excellait en sciences, mais prenait aussi beaucoup de plaisir aux cours d’arts plastiques.

Puis les études, le travail et les responsabilités de la vie ont progressivement éloigné le dessin de son quotidien.

Sa créativité ne l’a pourtant jamais quittée. Elle s’est exprimée autrement, à travers les fleurs, l’aménagement paysager et surtout le scrapbooking, auquel elle s’est consacrée avec passion pendant plusieurs années.

Chaque mois, elle proposait des pages à Scrapbook Extra, une revue québécoise spécialisée aujourd’hui disparue. Presque tous les mois, l’une de ses créations était sélectionnée pour publication.

Cette expérience lui a permis d’affiner son sens de la composition, de jouer avec les couleurs et d’apprendre à organiser les éléments d’une image. Des compétences qui, sans qu’elle le sache encore, lui seraient bien utiles quelques années plus tard.

En 2023, alors qu’elle voyageait moins pendant ses vacances, Isabelle a ressenti le besoin de renouer avec les arts plastiques. Elle a commandé différents matériels, essayé plusieurs techniques et effectué ses premières recherches sur Internet.

C’est ainsi qu’elle a découvert le pastel sec.

Le coup de cœur a été presque immédiat.

« Ce qui m’a séduite, c’est la subtilité des mélanges de couleurs, cette douceur, ce velouté, presque cette volupté que l’on peut obtenir avec les pigments. »

Elle a aussi découvert le plaisir du contact direct avec la matière, celui de travailler avec les doigts et de voir les couleurs se mêler sur le papier.

Une nouvelle aventure venait de commencer.

Apprendre, recommencer, persévérer

Les débuts n’ont pas toujours été simples.

Comme beaucoup de personnes qui découvrent une technique artistique, Isabelle voulait obtenir un résultat fidèle à son modèle photographique. Mais entre ce qu’elle imaginait et ce qu’elle parvenait à réaliser, il y avait encore tout un apprentissage.

Elle se souvient notamment de ses premiers paysages, sur lesquels elle pouvait passer une quinzaine d’heures malgré des sujets relativement simples : un ciel, une montagne, un peu d’eau.

Le résultat l’encourageait, mais le chemin pour y parvenir demandait une énergie considérable.

Ce qui l’a aidée à poursuivre ? Ses premiers progrès, mais aussi une qualité qui la caractérise profondément : la persévérance.

Lorsqu’elle s’investit dans un projet, Isabelle ne renonce pas facilement. Elle préfère chercher, essayer encore et comprendre ce qui lui échappe plutôt que de s’arrêter au premier obstacle.

Avec le recul, elle en est convaincue : si elle avait abandonné après quelques heures en pensant ne pas être capable, elle ne pratiquerait probablement plus le pastel aujourd’hui.

Cette détermination lui a permis de construire progressivement ses bases techniques, de développer son regard et d'acquérir une assurance nouvelle.

Du premier portrait animalier à une nouvelle liberté

Après plusieurs mois consacrés principalement aux paysages, Isabelle a enfin abordé le sujet qui l'attirait depuis le début : les animaux.

Ce premier portrait de chien noir a été réalisé à partir d’un tutoriel que j’avais proposé. À cette époque, sa priorité était de reproduire le plus fidèlement possible le modèle.

Aujourd’hui, elle regarde cette œuvre avec tendresse, mais aussi avec le recul de celle qui mesure tout le chemin parcouru depuis.

Car apprendre une technique, ce n’est pas seulement accumuler des connaissances. C’est aussi transformer progressivement sa manière de regarder, de comprendre et d’interpréter ce que l’on dessine.

Quand le geste devient plus libre

L’une des évolutions les plus marquantes dans le travail d’Isabelle est la souplesse qu’elle a acquise.

À ses débuts, elle cherchait à reproduire chaque détail de la photographie de référence. Elle avait besoin de tout contrôler, probablement parce que la technique ne lui permettait pas encore de travailler autrement.

Aujourd’hui, ses premières couches sont plus spontanées. Elle pose les couleurs et les valeurs avec des gestes plus larges, ose des teintes inattendues et accepte de ne pas tout représenter.

Si elle aperçoit du vert dans les ombres d’un chien, pourquoi ne pas l’utiliser ?

Cette question résume bien l’évolution de son regard : elle commence à s’autoriser davantage de liberté, sans renoncer à la ressemblance qui lui tient à cœur.

Elle découvre qu’un animal peut être reconnaissable sans que chaque poil soit dessiné, qu’un contour peut disparaître sans que le sujet perde sa présence et qu’une touche imprévue peut parfois apporter plus de vie qu’un détail soigneusement travaillé.

Le lâcher-prise reste néanmoins un apprentissage.

Isabelle le reconnaît volontiers : elle est exigeante, persévérante et travailleuse. Le pastel n’a fait que confirmer ces traits de caractère ! Mais il lui apprend aussi à accepter qu’une œuvre ne soit pas parfaitement maîtrisée, et qu’une petite imperfection puisse contribuer à sa beauté.

Une découverte précieuse, qui dépasse largement le cadre du dessin.

Des animaux qui semblent nous regarder

Aujourd’hui, les animaux occupent une place centrale dans l’univers artistique d’Isabelle.

Ce qui l’attire particulièrement, ce sont leurs regards, leurs attitudes et les émotions qu’ils dégagent. Elle souhaite que l’on reconnaisse leur personnalité, tout en laissant une place à sa propre interprétation.

Son travail se situe ainsi quelque part entre le réalisme et une expression plus sensible du sujet.

Elle le formule très justement :

« Je veux qu’on reconnaisse l’animal, mais aussi qu’on sente la peinture. »

Cette phrase pourrait presque résumer sa recherche artistique actuelle.

Il ne s’agit plus seulement de montrer ce que l’on voit, mais de faire ressentir quelque chose à celui qui regarde.

La nature reste sa principale source d’inspiration. Elle utilise parfois ses propres photographies, celles que lui proposent des amis ou des images de photographes animaliers dont elle acquiert les droits d’utilisation.

Mais son choix ne repose pas nécessairement sur la perfection d’une photographie.

Ce qui compte avant tout, c’est ce qu’elle lui fait ressentir.

Avec Imperturbable, Isabelle a souhaité préserver la douceur et le calme du regard de l’animal. Certaines parties du corps se fondent dans le fond, laissant la suggestion prendre le relais de la description.

L’émotion naît alors autant de ce qui est représenté que de ce qui est laissé dans l’ombre.

Dans ce grand portrait d’ours noir, le regard occupe également une place essentielle. Le fond reste discret, certaines parties du pelage se perdent dans l’atmosphère, et l’ensemble invite à une rencontre silencieuse entre l’animal et la personne qui contemple l’œuvre.

Avec Bientôt, Isabelle explore une autre forme de sensibilité. Le chien regarde vers l’extérieur, comme s’il attendait quelque chose ou quelqu’un. La lumière, la fenêtre et son attitude suggèrent une histoire sans jamais la raconter complètement.

Chacun peut alors imaginer la suite.

C’est aussi cela, la force d’une œuvre : laisser une place à l’imaginaire de celui qui la découvre.

Oser expérimenter pour trouver sa propre voix

Si les animaux demeurent son sujet de prédilection, Isabelle n’a pas envie de s’enfermer dans un seul univers.

Les paysages et les fleurs l’attirent également, et elle aimerait un jour explorer le portrait humain.

Elle observe beaucoup le travail d’autres artistes. Même lorsqu’une œuvre ne correspond pas entièrement à ses goûts, elle peut y découvrir une harmonie de couleurs, un traitement d’arrière-plan ou un geste qu’elle aura envie d’expérimenter.

Plusieurs personnes lui ont récemment dit que ses œuvres leur rappelaient celles de Rosa Bonheur. Cette comparaison l’a amenée à regarder le travail de cette grande artiste animalière avec davantage d’attention.

Elle y a découvert une affinité dans la présence et la sensibilité des animaux, sans pour autant chercher à reproduire sa technique.

Avec cette œuvre, Isabelle s’est aventurée vers une palette plus vive qu’à son habitude. Le papier anthracite lui a permis de jouer avec les contrastes, tandis que l’eau et son reflet ont été travaillés avec des gestes plus libres, presque graphiques.

Cette recherche de liberté se retrouve aussi dans La Dolce Vita. Les touches restent visibles, certains contours se perdent et le fond est traité de manière plus spontanée.

Pour Isabelle, le corps du chien semble presque vibrer sous les marques du pastel.

Deux œuvres différentes, mais une même envie : sortir progressivement de ce qu’elle maîtrise déjà pour découvrir ce qu’elle est capable d’exprimer autrement.

Car expérimenter comporte nécessairement une part d’incertitude. Certains essais sont concluants, d’autres moins. Mais tous participent à la construction d’un langage artistique personnel.

Voler de ses propres ailes

Après plusieurs mois d’apprentissage, une question a fini par s’imposer à Isabelle : que souhaitait-elle vraiment exprimer à travers ses pastels ?

Elle savait désormais qu’elle pouvait représenter un animal avec précision. Mais cette précision, à elle seule, ne lui suffisait plus.

Elle voulait toucher la personne qui regarde son œuvre. Susciter une émotion, créer une présence, raconter quelque chose sans nécessairement tout expliquer.

C’est à partir de cette prise de conscience qu’elle a commencé à prendre davantage de décisions artistiques par elle-même.

Les cours lui ont permis d’acquérir des bases et de développer ses compétences. Mais le chemin qui s’ouvre devant elle lui appartient désormais : choisir ses sujets, explorer ses couleurs, modifier ses gestes et accepter les surprises que réserve parfois la matière.

Elle continue à travailler à temps plein et consacre une vingtaine d’heures par semaine au pastel sec. Une passion exigeante, qui demande du temps, de la curiosité et une vraie volonté d’apprendre.

Pour autant, elle sait que son parcours ne fait que commencer.

« Dans dix ans, peut-être que je pourrai dire que je virevolte véritablement dans mes pastels ! »

J’aime beaucoup cette image. Elle dit à la fois son ambition, son humilité et le plaisir qu’elle trouve dans cette progression permanente.

Son objectif n’est pas de maîtriser toujours davantage une technique pour elle-même. Elle souhaite surtout que cette technique devienne un outil au service de sa liberté artistique.

Et c’est peut-être là que se trouve l’une des plus belles étapes d’un apprentissage : lorsque l’on commence à faire confiance à ce que l’on voit, à ce que l’on ressent et à ce que l’on a envie de partager.

« On devient artiste en créant »

À celles et ceux qui rêvent de dessiner mais n’osent pas se lancer, Isabelle adresse un conseil simple et enthousiaste :

« Ose, ose, ose ! »

Elle rappelle que les premières tentatives sont rarement extraordinaires, et qu’il faut accepter d’apprendre, de pratiquer et de persévérer. Chaque réalisation, même décevante, apporte son lot de découvertes.

Elle invite également chacun à accepter que son travail ne plaise pas à tout le monde. Nos sensibilités sont différentes, nos regards aussi. L’essentiel est de rester fidèle à soi-même et à ce que l’on souhaite transmettre.

Ce message me semble particulièrement précieux, car il rappelle que l’apprentissage artistique ne consiste pas uniquement à acquérir des compétences. Il demande aussi du courage : celui d’essayer, de se tromper, de recommencer et, peu à peu, d'oser montrer ce qui nous ressemble.

Aujourd’hui, Isabelle continue d’apprendre, d’observer et de rêver à ses prochains projets. Son univers évolue, son geste s’affirme et sa recherche artistique se poursuit.

Et si je devais retenir une chose de son parcours, ce serait celle-ci : il n’est jamais trop tard pour renouer avec une passion, ni pour découvrir en soi des possibilités que l’on n’imaginait pas.

Isabelle, merci d’avoir partagé ton chemin avec moi et de m’avoir permis d’en raconter une partie ici. Je te souhaite de continuer à explorer, à expérimenter et à laisser tes pastels raconter toutes les belles histoires que tu portes en toi.

Car l’aventure artistique ne s’arrête pas lorsque l’on quitte les cours.

C’est parfois à ce moment-là qu’une nouvelle liberté commence.

Pour découvrir les créations d’Isabelle Greffard :

Retrouvez son travail sur sa page Facebook professionnelle :

Isabelle Greffard – Art .

Lien vers sa page Facebook

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Je m'appelle Corinne Maggiore et

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Choisir le Bon Papier Pastel Sec : Le Guide Complet (Débutant à Pro)

Thu, 15 Oct 2026 18:34:31 GMT

Le Guide Ultime du Papier Pastel Sec

"Pastelmat, Mi-Teintes, Velours... Apprenez à choisir votre papier pour le pastel sec. Guide détaillé sur les grains, les textures et la rétention des pigments. Comment é viter les erreurs !

Le Secret d'un Pastel Réussi est dans le Papier (Et Pas Seulement dans les Craies)

Vous en avez marre de vos dessins au pastel qui saturent vite et tombent en poudre ?

Les Trois Familles de Papier :

Les Papiers Lisses ou Légèrement Grains (Pour Débuter)

Exemples : Canson Mi-Teintes (côté le moins texturé), Ingres.

Avantages/Inconvénients : Facile à gommer, idéal pour l'esquisse et les petits budgets, mais faible rétention (sature vite).

Les Papiers Texturés (Le Choix Classique)

Exemples : Papier velours, certains papiers Murano.

Avantages/Inconvénients : Offre de la matière, parfait pour certains sujets (animaux), mais difficile de travailler les détails fins.

Les Papiers Abrasifs ou "Sablés" (Pour les Experts et le Réalisme)

Exemples : Pastelmat, Canson Mi-Teintes Touch, Sennelier La Carte Pastel.

Avantages/Inconvénients : Rétention incroyable (on peut multiplier les couches), parfait pour le réalisme et l'hyperréalisme. Le prix est plus élevé.

Conseils Pratiques de Pro et Recommandation

Comment Mon Choix de Papier Influence Mon Résultat Final ?"

Couleur du papier : Expliquez comment la couleur du papier n'est pas un simple fond, mais une couleur qui participe à l'harmonie du tableau.

Le Mythe du Fixatif : Abordez rapidement la question du fixatif et comment un bon papier (comme le Pastelmat) peut le rendre moins nécessaire.

Le papier est important, mais la technique pour utiliser toutes ses capacités l'est encore plus ! Dans mon mini-cours [Nom de votre Tripwire], je vous montre comment multiplier les couches sans saturer, même avec un papier d'entrée de gamme. »

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Pourquoi avons-nous besoin de ralentir et de nous reconnecter au vivant ?

Mon, 24 Aug 2026 08:47:50 GMT

Pourquoi avons-nous besoin de ralentir et de nous reconnecter au vivant ?

Nous courons souvent après le temps.

Nous regardons l'heure.

Nos écrans.

Nos notifications.

Nos listes de choses à faire.

Et pendant ce temps-là, le vivant continue.

Un oiseau se pose sur une branche.

Une abeille cherche une fleur.

Un hérisson traverse doucement un jardin.

Un cheval relève la tête.

Le monde continue de respirer.

Ralentir pour regarder

Se reconnecter au vivant ne demande pas forcément de partir loin.

Il suffit parfois de regarder.

Un arbre.

Un animal.

Une lumière.

Une empreinte.

Une plume trouvée sur un chemin.

Le vivant est partout.

L'art peut créer ce lien

C'est profondément ce que je cherche à faire dans mon travail.

Peindre un animal, c'est prendre le temps de regarder son regard, son mouvement, sa présence.

Écrire une lettre autour d'un animal, c'est chercher à transmettre cette même attention.

�� C'est ainsi qu'est né Le Cercle du Vivant

Je voulais créer un espace lent.

Un espace intime.

Un rendez-vous qui arrive dans une boîte aux lettres plutôt que sur un écran.

Une petite invitation mensuelle à regarder autrement ce qui nous entoure.

Le vivant est partout. Parfois, il suffit simplement de ralentir pour le voir.

�� Découvrir le Cercle du Vivant

Le Snail Mail en France : le plaisir de recevoir du courrier autrement

Mon, 24 Aug 2026 08:40:49 GMT

Le Snail Mail en France : le plaisir de recevoir du courrier autrement

Le terme snail mail est particulièrement utilisé dans les communautés internationales de correspondance créative.

En France, nous parlons plus volontiers de courrier postal, correspondance, art postal ou courrier créatif.

Mais l'idée est la même :

prendre le temps d'envoyer et de recevoir quelque chose par la poste.

Du courrier traditionnel à la création artistique

Le développement du numérique a profondément transformé notre façon de communiquer.

Pourtant, le courrier n'a pas complètement disparu.

Il s'est même réinventé.

Correspondants créatifs, artistes, collectionneurs de cartes et amateurs de papeterie continuent à faire vivre cette pratique.

Snail Mail Club, Art Mail Club : quelle différence ?

Un Snail Mail Club met généralement l'accent sur le plaisir de recevoir du courrier.

Un Art Mail Club ajoute une dimension artistique.

Mais les deux univers se croisent souvent.

Et c'est justement cette rencontre qui rend le concept si riche.

�� Une version française et poétique

Le Cercle du Vivant s'inscrit dans cet univers international du snail mail et de l'art mail, mais avec une identité profondément française et personnelle.

Des animaux.
Des lettres.
Du pastel.
De la poésie.
Et le plaisir d'une enveloppe qui arrive chez soi.

�� Découvrir Le Cercle du Vivant

Pourquoi recevoir une lettre chaque mois ? 5 bonnes raisons de ralentir

Mon, 24 Aug 2026 08:34:27 GMT

Pourquoi recevoir une lettre chaque mois ? 5 bonnes raisons de ralentir

1. Pour retrouver le plaisir de recevoir

Recevoir une lettre aujourd'hui est presque devenu un petit événement.

Elle ne ressemble pas aux autres choses que l'on trouve dans notre boîte aux lettres.

Elle porte une histoire.

2. Pour s'offrir un rendez-vous avec soi-même

Quelques minutes.

Une tasse de thé.

Une lettre.

Et le monde peut attendre.

3. Pour découvrir quelque chose de nouveau

Dans Le Cercle du Vivant, chaque mois permet de rencontrer un nouvel animal.

Apprendre.

Observer.

S'émerveiller.

4. Pour recevoir de l'art autrement

L'art n'a pas besoin d'être immense ou coûteux.

Une petite illustration reçue par courrier peut suffire à transformer une journée.

5. Pour créer une collection de souvenirs

Au fil des mois, les lettres s'accumulent.

Et un jour, elles deviennent une véritable collection.

Une collection de mots, d'animaux et de petits morceaux de vivant.

�� Et si votre boîte aux lettres devenait un petit rendez-vous ?

C'est toute l'idée du Cercle du Vivant.

�� Rejoindre le Cercle

Art postal : pourquoi le courrier nous semble-t-il si précieux aujourd'hui ?

Mon, 24 Aug 2026 08:26:24 GMT

Art postal : pourquoi le courrier nous semble-t-il si précieux aujourd'hui ?

Il y a quelque chose d'étrange dans une lettre.

Elle met du temps à arriver.

Elle n'est jamais instantanée.

Et pourtant, c'est peut-être justement pour cela qu'elle nous touche autant.

Nous vivons entourés de messages qui apparaissent et disparaissent en quelques secondes.

Une notification.

Un message.

Une photo.

Un « vu ».

Puis autre chose.

La lettre, elle, nous demande de nous arrêter.

Une lettre demande du temps

Écrire une lettre, c'est prendre le temps de choisir ses mots.

La recevoir, c'est prendre le temps de l'ouvrir.

La conserver, c'est garder une trace.

Et contrairement à un message qui se perd dans une conversation, une lettre peut rester longtemps dans une boîte, un tiroir ou une jolie petite collection.

L'art postal ajoute encore une dimension

Avec l'art postal , le courrier devient également un objet que l'on regarde.

Une enveloppe décorée.

Une illustration.

Une carte.

Une écriture.

Une couleur.

Tout participe à l'expérience.

�� C'est exactement ce que j'aime dans Le Cercle du Vivant

Créer des courriers qui ne sont pas seulement faits pour être lus.

Mais pour être attendus, ouverts, regardés et conservés.

Chaque mois, j'aime imaginer ce petit moment où quelqu'un reconnaîtra mon enveloppe dans sa boîte aux lettres.

Et peut-être sourira avant même de l'avoir ouverte.

�� Découvrir cette correspondance mensuelle

Qu'est-ce qu'un Art Mail Club ? Quand l'art arrive dans votre boîte aux lettres

Mon, 24 Aug 2026 08:09:51 GMT

Qu'est-ce qu'un Art Mail Club ? Quand l'art arrive dans votre boîte aux lettres

Et si l'art ne se trouvait pas uniquement dans une galerie, un musée ou accroché au mur ?

Et s'il pouvait aussi arriver un matin dans votre boîte aux lettres ?

C'est tout le charme de l' Art Mail .

L'Art Mail, qu'est-ce que c'est ?

L'Art Mail consiste à utiliser le courrier comme support de création et d'échange artistique.

Une enveloppe devient une petite toile.

Une lettre devient une œuvre.

Une carte devient un souvenir.

Et parfois, quelques stickers, illustrations ou petits éléments viennent compléter l'ensemble.

L'Art Mail est donc à la croisée de plusieurs univers :

l'art, la correspondance, la papeterie et le plaisir de recevoir.

Pourquoi cela nous touche autant ?

Parce que l'Art Mail remet quelque chose de très humain au centre : le temps consacré à l'autre.

Quelqu'un a choisi un papier.

Quelqu'un a écrit.

Quelqu'un a dessiné.

Quelqu'un a préparé cette enveloppe.

Et cette personne a pris le temps de la faire voyager jusqu'à vous.

�� Le Cercle du Vivant

Dans mon Cercle du Vivant, l'Art Mail rencontre mon univers d'artiste animalier.

Chaque mois, un animal devient le fil conducteur d'une nouvelle correspondance.

Une lettre, une illustration, une petite création...

Une invitation à observer, ressentir et parfois simplement ralentir .

Le vivant est partout. Parfois, il suffit simplement de ralentir pour le voir.

�� Entrer dans Le Cercle du Vivant

Qu'est-ce qu'un Snail Mail Club ? Le plaisir de recevoir du courrier

Mon, 24 Aug 2026 08:02:13 GMT

Qu'est-ce qu'un Snail Mail Club ? Le plaisir de recevoir du courrier

À l'heure où nos messages traversent le monde en quelques secondes, il existe encore une autre façon de communiquer.

Plus lente.
Plus douce.
Plus inattendue.

C'est celle qui consiste à ouvrir sa boîte aux lettres et à découvrir une enveloppe que l'on n'attendait pas tout à fait.

Un courrier préparé avec soin.
Une écriture sur du papier.
Une illustration.
Quelques petits trésors glissés à l'intérieur.

C'est tout l'esprit du snail mail .

Littéralement, snail mail signifie « courrier escargot ». Une jolie façon de parler du courrier postal traditionnel, par opposition aux échanges instantanés du monde numérique.

Mais derrière ce terme se cache surtout le plaisir de prendre le temps .

Qu'est-ce qu'un Snail Mail Club ?

Un Snail Mail Club est un abonnement ou une communauté autour de l'échange de courrier postal.

Selon les clubs, on peut recevoir des lettres, des cartes, des illustrations, des stickers, des petits papiers décoratifs ou d'autres créations.

Le principe est simple :

recevoir quelque chose dans sa boîte aux lettres qui a été pensé pour vous.

Et l'Art Mail dans tout ça ?

Lorsque le courrier devient également une création artistique, on parle d'Art Mail.

L'enveloppe, la lettre, l'illustration ou les petits éléments qui l'accompagnent deviennent alors une véritable petite œuvre à découvrir.

C'est cette rencontre entre le courrier et l'art qui me plaît particulièrement.

�� Le Cercle du Vivant

C'est dans cet esprit que j'ai imaginé Le Cercle du Vivant.

Mais avec une envie supplémentaire : faire de chaque courrier une petite rencontre avec un animal.

Chaque mois, une enveloppe quitte mon atelier pour rejoindre votre boîte aux lettres.

À l'intérieur, une lettre poétique, une création artistique et quelques attentions vous invitent à ralentir et à regarder autrement le monde vivant qui nous entoure.

Une correspondance à recevoir, mais aussi à ressentir.

�� Découvrir Le Cercle du Vivant

Réaliser un oeil de chat au pastel sec

Mon, 01 Dec 2025 10:18:23 GMT

Réaliser un oeil de chat au pastel sec

Bonjour ,

Je vous propose de réaliser avec moi cet oeil de chat au pastel sec La vidéo de sa réalisation en temps réel est disponible sur ma chaîne youtube

Crédit photo pixabay

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Une vidéo peut aider à comprendre

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Matériel utilisé pour la réalisation de cet oeil de chat au pastel sec :

- Papier canson mi teintes Velvet (ou pastelmat gris foncé )

- Carand'ache vert foncé 229

- Carand'ache réséda clair 017

- Pitt pastel noir

- Pitt pastel ocre brunâtre 182

- Pitt pastel gris de payne 181

- Pitt pastel sépia foncé 175

- Carbothello gris froid 722

- Carbothello blanc

- Carbothello gris froid 724

- Carbothello 726

- Derwent raw umber P560

Photo avec quadrillage

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afin de vous expliquer chaque étape de réalisation.

Réaliser deux petits chats qui regardent les étoiles au pastel sec

Mon, 29 Sep 2025 21:16:27 GMT

Réaliser deux petits chats qui regardent les étoiles au pastel sec

Bonjour !

Je vous propose de réaliser avec moi ces deux petits chats qui regardent les étoiles au pastel sec . Le but de cette réalisation est de faire une oeuvre réaliste et de ne pas trop rentrer dans les détails. La vidéo de sa réalisation en temps réel est disponible sur ma chaîne youtube

Crédit photo pixabay

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La vidéo sera commentée par moi même afin de vous expliquer chaque étape de réalisation
Peut on vraiment apprendre en regardant une vidéo ?

Oui la vidéo permet d’apprendre!

Une vidéo permet de découvrir
Une vidéo peut aider à comprendre

Une vidéo permet de réaliser un pas à pas tout en la regardant .

Matériel utilisé pour la réalisation de ces deux petits chats au pastel sec :

- Papier pastelmat gris foncé (papier pour le pastel sec )

- J'ai utilisé uniquement des bâtonnets pour sa réalisation.Malheureusement je ne peux pas vous donner les références car je range mes bâtonnets par couleur et pour que ce soit plus pratique à utiliser je les coupe en deux et enlève la protection en papier qui contient la référence . Utilisez ce que vous avez en essayant de vous rapprocher des couleurs que j'ai utiliser et peu importe la marque .

Réalisation dui croquis

J'ai fait un croquis un peu détaillé afin de m'aider à poser et bien répartir tous les éléments sur ma feuille et de faciliter la réalisation.

Je vous laisse également en dessous la photo de référence

Mise en place de la lumière

J'ai choisi de déposer la lumière autour des silhouettes de mes deux chats afin de me rappeler de garder cette luminosité tout au long de ma réalisation

Nous allons maintenant travailler le ciel .Pour cela , j'ai utilisé un bleu très foncé un bleu moyen ,un bleu clair, un violet et du blanc .J'ai commencé par poser ma couleur foncée et ensuite les plus claires .Il est important de commencer progressivement.D'appliquer des touches de couleurs légères et de faire plusieurs superpositions jusqu'à ce que le papier commence à se lisser et que l'estompage devienne plus agréable .Vous pouvez le faire au doigt ou avec une estompe en mousse .

Lorsque j'estime avoir le rendu qui me plait au niveau du ciel ,je vais faire les étoiles .Les plus petites seront réalisées à l'aide d'un cutter que je vais frotter sur mon bâtonnet de pastel blanc , de manière à faire tomber de façon irrégulière sur le ciel et que j'aplatirai à l'aide d'une feuille de papier cristal pour qu'elle "s'incruste " dans le ciel .Ensuite j'en ferai des plus grande avec mon crayon caran d'ache qui est très poudreux et parfait pour ça

Nous allons nous occuper du petits chat roux .J'ai commencé par sa tête en posant la lumière sur ses oreilles ,redéfini la lumière autour de sa tête et dessiné les rayures .A l'aide d'un rouge, orange et jaune ,j'ai crée la lumière sur sa fourrure et ensuite c'est avec un marron clair, un marron foncé et un noir que j'ai réalisé l'ombre de son dos

Merci pour votre attention .

Bienvenue sur mon blog !

Je m'appelle Corinne Maggiore et

je suis artiste peintre.

Je peins et dessine depuis toute petite .

Mes sujets préférés sont les animaux

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Réaliser un paysage automnale au pastel sec

Tue, 16 Sep 2025 08:58:17 GMT

Réaliser un paysage au pastel sec

Bonjour !

Je vous propose de réaliser avec moi ce joli paysage automnale . Le but de cette réalisation est de faire un paysage réaliste et de ne pas trop rentrer dans les détails. La vidéo de sa réalisation en temps réel est disponible sur ma chaîne youtube

Crédit photo pixabay

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Matériel utilisé pour la réalisation de ce paysage au pastel sec :

- Papier pastelmat gris foncé (papier pour le pastel sec )

Mise en place des couleurs

J'ai fait un croquis rapide afin de m'aider à poser et bien répartir tous les éléments sur ma feuille et posé ma ligne d'horizon

.Ensuite j'ai positionné des blocs se couleurs que je voyais .

J'ai choisi également de limiter mes couleurs en utilisant un jaune clair et un autre un peu plus orangé .Un rouge vif.Deux marrons dont un foncé et un plus clair .Puis un blanc et un noir .

Je vous laisse également en dessous la photo de référence

Estompage

Maintenant que mes couleurs sont posées , je vais estomper avec une estompe en mousse adaptée à cet usage

J'ai pris le temps de travailler le côté brumeux de l'arrière plan ainsi que le côté vaporeux de l'eau . Lorsque j'estime avoir suffisamment estompé et réajusté mes couleurs , je vais mettre quelques arbres .Je les trace d'abord avec mon marron le plus foncé et je crée quelques ombres avec un noir

Il est temps à présent de mettre le feuillage .Pour cela , j'utilise mon bâtonnet rouge ainsi que le jaune orangé . Je vais faire des points grossiers avec le bout arrondi du bâtonnet et également le positionner à plat pour donner d'autres effets .

A présent que le feuillage est posé je rajoute quelques branches aux arbres ,réajuste un peu mes couleurs et mon estompage .

Cette réalisation est terminée et m'a pris moins d'une heure .

Le but de ce genre de réalisation est de se familiariser avec le pastel sec; l'estompage des couleurs tout en créant un paysage coloré.

Merci pour votre attention .

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Réaliser une Mésange à la peinture acrylique

Tue, 31 Dec 2024 12:41:31 GMT

Réaliser une mésange à la peinture acrylique

Bonjour !

Je vous propose de réaliser avec moi cette jolie mésange . Le but de cette réalisation est de faire un oiseau réaliste et de ne pas trop rentrer dans les détails. La vidéo de sa réalisation en temps réel et disponible sur ma chaîne youtube

Crédit photo pixabay photographe

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Matériel utilisé pour la réalisation de cette mésange à l'acrylique :

- Carton toilé 18 x 24 cm

- Pinceau artify ronds et fins

- Pinceau éventail

- Bleu outremer

- Jaune citron

- Blanc de titane

- Noir d'ivoire

- Terre d'ombre brûlée

- Vert de vessie

Croquis

J'ai fait un croquis rapide afin de m'aider à poser et bien répartir tous les éléments sur ma toile .

Je vous laisse également en dessous la photo de référence

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Réaliser un paysage au pastel sec

Tue, 09 Jan 2024 19:44:11 GMT

Réaliser un paysage au pastel sec

Bonjour !

Je vous propose de réaliser avec moi ce joli paysage lumineux . Le but de cette réalisation est de faire un paysage réaliste et ne pas trop rentrer dans les détails. La vidéo de sa réalisation en temps réel et commenté par moi même est disponible sur ma chaîne youtube

Crédit photo pixabay photographe Franz Bachinger

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Une vidéo peut aider à comprendre

Une vidéo permet de réaliser un pas à pas tout en la regardant.

Matériel utilisé pour la réalisation de ce paysage au pastel sec :

- Papier pastelmat gris foncé (papier pour le pastel sec )

Utilisez quand même des bâtonnets tendres et semi tendres pour cet exercice.

Croquis

J'ai fait un croquis rapide afin de m'aider à poser et bien répartir tous les éléments sur ma feuille .

Je vous laisse également en dessous la photo de référence

Mise en couleur

Passons maintenant à sa réalisation .

Nous allons commencer par l'arrière plan .L'arrière plan représente ce qui est au loin. Nous allons donc réaliser le ciel ainsi que les arbres avec un bleu clair et blanc pour le ciel puis un jaune clair qui va représenter le feuillage des arbres .Pour le moment nous allons faire uniquement le haut des arbres .Nous les encrerons au sol avec les troncs plus tard.

A présent nous allons poser les couleurs de l'eau pour ce cours d'eau qui va représenter un point important de cette composition.

Nous allons continuer à poser les couleurs que nous voyons sans se soucier des détails.

Cela va nous permettre de construire tranquillement notre paysage

Maintenant que les masses importantes sont posées , nous allons pouvoir renforcer nos ombres et lumières et également nous occuper des petites cabanes qui sont le point important de notre oeuvre

Dans cette nouvelle étape ,une attention particulière a été apporté à la mise en place de la lumière et reflets dans l'eau et les cabanes

IL est temps à présent d'encrer les arbres au sol en réalisant les troncs et branches et de détailler et nuancer un peu plus le premier plan (ce qui est devant nous)

Pour terminer, nous allons détailler un peu plus le premier plan en réalisant des petites herbes et fleurs .

Rappelez vous que tout ce qui est devant nous doit être détaillé et plus on s'éloigne et se rapproche de l'arrière plan et moins les détails apparaissent . J'espère que cela vous à plu et je vous dis à bientôt dans un prochain tutoriel !! Bon pastel !

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Peindre deux petits hiboux à l'aquarelle

Sun, 17 Dec 2023 20:11:27 GMT

Peindre deux petits hiboux à l'aquarelle

Bonjour !

Je vous propose de réaliser avec moi ces deux petits hiboux à l'aquarelle et également avec du pastel sec !

Le pastel sec peut être "aquarélisé " et c'est une bonne solution quand on a peu de couleur aquarelle .

Crédit photo pixabay

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Matériel utilisé pour la réalisation de ces deux petits hibous :

- Pinceaux ARTIFY N°1 et 10 : https://amzn.to/3IsxdQA
- Aquarelle windsor newton : https://www.amazon.fr/shop/zelmifineart

- Papier paint on : https://www.amazon.fr/shop/zelmifineart

Croquis

voici ci dessous la photo de référence avec le quadrillage que j'ai utilisé dans la vidéo

Réalisation du croquis

N'hésitez pas à re diviser les carreaux dans lesquels il y a le plus de détails comme j'ai fait dans la vidéo

Encrage

L'encrage permet de faire ressortir les traits et il est très utilisé dans l'illustration

Mise en couleur

Pour la mise en couleur j'ai utilisé de l'aquarelle ainsi que des pastels secs

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Peindre un bord de mer à la peinture à l'huile

Sun, 21 May 2023 16:19:20 GMT

Peindre un Bord de mer à la peinture à l'huile

Bonjour !

Je vous propose de réaliser avec moi ce joli bord de mer à la peinture à l'huile .

Après cet article accompagné de sa vidéo vous ne regarderez plus la peinture à l'huile de la même façon !! Elle vous deviendra beaucoup plus abordable !!

La vidéo est en temps réel et commenté par moi même.

Crédit photo pixabay photographe Ylanite

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Peut on vraiment apprendre en regardant une vidéo ?

Oui la vidéo permet d’apprendre!

Une vidéo permet de découvrir
Une vidéo peut aider à comprendre

Une vidéo permet de réaliser un pas à pas tout en la regardant.

Matériel utilisé pour la réalisation de ce bord de mer :

- Pinceaux ARTIFY N°1 et 10 : https://amzn.to/3IsxdQA
- Carton toilé 13 sur18 cm : https://amzn.to/3IsxdQA

- Ruban de masquage

Croquis

Il n'est pas nécessaire de faire un croquis ,vous n'avez qu'à placer un ruban de masquage assez large pour la mer .

voici ci dessous la photo de référence

Réalisation du ciel

Le ciel est réalisé avec un mélange de bleu phtalo et de blanc de Titane .Il faudra réaliser un dégradé allant du plus foncé au plus clair.

Cela permettra de souligner la ligne d'horizon et de faire ressortir la mer .Cela donnera également plus de profondeur à votre réalisation.

Réalisation du sable

Pour donner un effet de sable j'ai utilisé de l'ocre jaune avec un mélange de blanc de titane .

Pour le moment , nous allons garder la partie mer sous le scotch .

Cela nous permet de peindre sans crainte de déborder sur la mer .

Nous allons peindre de la même façon que pour le ciel ,en réalisant un dégradé qui va aller du plus foncé au plus clair .

Ce qui est devant nous sera donc plus clair et c'est dans cette zone que nous allons peindre l'herbe verte.

Il est important de garder la même orientation horizontale de vos coups de pinceau .Cela permettra de lisser chacun de vos passage et donnera de la cohérence à votre réalisation

Réalisation de la mer

Maintenant que le ciel et le sable sont réalisés, nous pouvons retirer le ruban.Il n'est pas nécessaire d'attendre que cela sèche.

Pour la mer, je reste avec mon bleu phtalo que je vais foncer ou éclaircir avec du noir ou du blanc suivant le résultat désiré .

Il est important que la mer soit plus foncée que le ciel afin que cette dernière ce détache du ciel.

Le blanc permettra également de donner des effets de vagues qui seront plus accentuées vers le bord du sable .

Réalisation de l'herbe

Il est temps de réaliser l'herbe avant de mettre notre réalisation en pause afin de laisser le temps à la peinture de sécher afin de pouvoir retravailler dessus.

Pour ce faire j'ai utilisé un pinceau rond et fin qui nous sera très utile pour donner des effets d'herbes.

Vous devez avoir un mouvement de poignet assez souple de manière à donner une orientation à votre herbe.

Le sable n'est pas sec mais ce n'est pas grave si votre vert se mélange légèrement avec lui.

Variez l'appui de votre pinceau sur votre toile .Moins vous appuyez et plus vos traits de pinceaux seront fins et plus vous appuyez sur votre pinceau et plus vos traits de pinceaux seront marqués .

Cela apportera de la variation à vos brins d'herbes et donnera et effet plus réaliste à votre herbe .

Après deux, trois jours de temps de séchage, nous pouvons reprendre et terminer notre réalisation.

Nous allons juste rajouter à notre palette du terre d'ombre brûlée que j'ai préféré au noir afin d'apporter un léger ombrage à la base de notre herbe .

Il faudra également réaliser des herbes plus claires afin d'apporter du contraste et de la profondeur .

Ensuite ,le terre d'ombre brûlé nous servira à peindre les épis .

Pensez à varier les nuances de vos épis . Certains pourront être plus foncés que d'autres et pour terminer, à l'aide d'un pinceau rond et fin , nous allons donner du réalisme à nos épis en peignant des petits trais en forme de V avec l'aide d'un mélange d'ocre jaune et de blanc .

Vous pouvez garder la peinture que vous avez utilisé le premier jour sur votre palette car la peinture à l'huile ne sèche pas aussi vite que l'acrylique .

De mon côté j'en ai changé uniquement pour des raisons esthétique liées à la vidéo .

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Peindre un Chardonneret au pastel sec

Sun, 14 May 2023 15:00:00 GMT

Peindre un Chardonneret au pastel sec

Bonjour !

Je vous propose de réaliser avec moi un Chardonneret élégant .

Le chardonneret élégant (Carduelis carduelis) est une espèce de passereaux petite et très bariolée. L'espèce est classée vulnérable sur la liste rouge des espèces menacées en France .

Je trouve que peindre ou dessiner des animaux, permet de découvrir ou redécouvrir des animaux que l'on n'a pas forcément l'occasion de voir et de prendre conscience de leur vulnérabilité et de l'importance de les protéger .

Je l'ai réalisé de façon réaliste afin de faire ressortir ces magnifiques couleurs et révéler ainsi toute la beauté de cet oiseau.

La vidéo est en temps réel afin que vous ayez le temps de bien voir sa réalisation et le dessiner en même temps que moi!!

Crédit photo pixabay photographe Jacekben

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Matériel utilisé pour la réalisation du Chardonneret :

- Papier pastelmat (papier pour le pastel sec )

- Crayon créatacolor noir

- Crayon carand'ache terre de cassel 788/046

- Crayon Carbothello gris chaud 5w 1400/708

- Crayon Carbothello rouge carmin 1400/310

- Crayon Carbothello gris chaud 3w 1400/704

- Crayon Carbothello jaune orange 1400/210

- Crayon Carbothello gris chaud 1w 1400/700

- Crayon Carbothello noir 1400/750

- Crayon pitt pastel chair clair 1122/152

- Crayon pitt pastel bistre 1122/179

- Crayon pitt pastel caput mortuum 1122/169

- Crayon conté rouge 1355

- estompe fine

Croquis

Pour réaliser le croquis du Chardonneret ,je vous invite à vous rendre sur cet article de mon blog astuce quadrillage , vous y trouverez une astuce qui vous sera utile pour toutes vos réalisations .

Et si vous ne souhaite pas faire de quadrillage ,voici ci dessous la photo de référence

Mise en couleur

Passons maintenant à sa réalisation .

Pour la réalisation de mon Chardonneret ,je vais commencer par son bec que j'ai coloré avec un mélange de rose et de blanc .

Vous pouvez remarquer que lorsque j'ai fait mon croquis, j'ai pensé à bien délimiter mes différentes couleurs car cela va m'aider pour poser mes couleurs.

Dans ma réalisation je vais procéder étape par étape ,un peu comme un puzzle et poser mes couleurs au fur et à mesure.

Une fois le bec terminé, j'ai fais les sous couches des différentes couleurs de sa tête pour ensuite réaliser le plumage par dessus .

Son regard est également posé et je peux considérer cette partie là terminée.

Le procédé sera le même pour son corps et je garde cette même avancé dans ma réalisation qui est du haut vers le bas .

Un léger ombrage sous son corps permet de lui accentuer son volume .

Avant de faire la patte ,j'ai choisi de réaliser la branche sur laquelle l'oiseau est posée. Un contraste d'ombre et de lumière va créer du volume et donner plus de réalisme à la branche.

Nous terminerons avec sa patte ,cette dernière n'étant pas très nette sur la photo et le format de la feuille assez petit ,il faudra interpréter ce que l'on voit afin d'arriver à faire quelque chose de réaliste .

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Astuce Quadrillage pour vos dessins et peintures

Sun, 07 May 2023 15:00:00 GMT

Astuce Quadrillage pour vos dessins et peintures

Cours de dessin

Bonjour !

Dans ce nouvel article ,vous allez découvrir comment réaliser un quadrillage sur une seule partie de votre feuille .

La plupart du temps quand on utilise un quadrillage ,il est nécessaire de faire un fond afin de le cacher car avec le papier pastelmat il est très délicat d'effacer des traits de crayons sans laisser de traces disgracieuses sur le papier .

Grâce à cette astuce vous pourrez garder la couleur de votre papier qui mettra en valeur votre réalisation.

Je vous invite vivement à regarder la vidéo, ci dessous, que j'ai réalisé pour vous et qui vous permettra de voir comment procéder et qui vous apportera des informations supplémentaires.

Photo de référence Pixabay ,photographe Jacekben

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Matériel utilisé :

Papier pastelmat (papier pour le pastel sec )

ruban de masquage large

Règle

Crayon de couleur blanc

Critèrium

Pose du ruban de masquage

Pour la réalisation du chardonneret j'ai donc utilisé du papier pastel gris foncé de taille 30x20 cm mais vous pouvez utiliser la dimension que vous voulez .

Dans un premier temps il faut positionner votre ruban de masquage tout autour de votre papier pastelmat ,comme sur la photo ci dessus.

Réalisation du quadrillage sur la photo de référence

pour la réalisation du quadrillage, j'ai utilisé un logiciel qui s'appelle Gimp mais si vous n'êtes pas à l'aise avec ce genre de logiciel ,vous pouvez tout à fait imprimer votre image sur une feuille classique et faire votre quadrillage à la main.

Il n'est pas nécessaire que votre feuille soit de la même dimension que votre papier pastelmat.

L'avantage du quadrillage c'est que vous pouvez le reporter sur n'importe quelle dimension de papier ou de toile ,il suffit ,pour cela, d'augmenter la taille de vos carrés en faisant attention d'avoir le même nombre de carrés que sur votre quadrillage de référence

Pose des numéros et des traits de départs

Nous allons maintenant reproduire notre quadrillage sur le papier pastelmat .

Pour ce faire ,vous devez vous aligner sur les bords de votre papier pastelmat et non sur votre scotch .

C'est très important de faire ainsi car votre quadrillage a été calculé sur la dimension de votre papier pastelmat .

Pour l' exemple je vais travailler sur un 30x20 cm et j'ai décidé de faire des carrés de 3 cm ,ce qui va me donner un nombre de 10 carreaux à l'horizontal et 6 carreaux et demi de hauteur .

Le papier pastelmat étant foncé, on le voit très bien en transparence et cela ne pose aucun problème .

Quel crayon utiliser pour le tracé du quadrillage ?

Je vous conseille de faire le tracé de votre quadrillage avec un crayon de couleur blanc .Peut importe la marque.

Il s'effacera plus facilement qu'un critérium et ne laissera pas de trace.

Réalisation du quadrillage

Prenez votre temps pour la réalisation car cela va vous demander de la concentration .

Les numéros que vous avez écrit sur votre scotch ,vont vous être utiles pour avoir des repéres et éviter que vous vous trompiez de carreau.

Dans la vidéo ci dessus ,que je vous recommande de regarder ,j'ai tracé mes carreaux à vu d'oeil mais si vous n'êtes pas à l'aise ,prenez des mesures ou faites des petits traits au points d'intersection afin de vous aider à voir ou va démarrer et s'arrêter votre trait .

Réalisation du croquis au crayon de couleur blanc

Mon quadrillage terminé, je peux à présent dessiner les contours et quelques détails avec mon crayon de couleur blanc .

Ensuite ,une fois le croquis terminé, vous allez pouvoir effacer les quelques traits de votre quadrillage qui dépassent .

J'ai utilisé une gomme basique pour effacer les traits et j'ai remarqué que pour enlever les morceaux de gomme qui restent attachés à votre papier (à cause de la rugosité du papier) il est préférable de se munir d'un mouchoir en papier, sopalin ou morceaux de tissu car les doigts peuvent laisser un léger film gras qui peut laisser une trace.

Réalisation des détails au critérium

Pour plus de précision dans la future mise en couleur de mon Chardonneret ,j'ai choisi de repasser mes traits blanc avec un critérium .La mine de ce dernier étant beaucoup plus fine ,cela me permet également de poser des détails et de faire les démarcations des différentes couleurs qui vont composer le plumage de cet oiseau.

Mise en couleur

La première partie de la réalisation de notre Chardonneret est terminé .

Dans un prochain article ,nous verrons sa mise en couleur au pastel sec .

J'espère que cet article vous sera utile .

à bientôt !

Corinne

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Faire des fondus de couleurs au pastel sec

Thu, 20 Apr 2023 20:24:21 GMT

Faire des fondus de couleur au pastel sec

Bonjour !

Dans ce nouvel article ,je vais vous expliquer comment réaliser des fondus de couleurs au pastel sec .Je vous invite également à regarder la vidéo, ci dessous, que j'ai réalisé pour vous et qui vous permettra de voir comment il faut procéder pour chacun des exemples décrits

L'art du fondu est un élément fondamental du travail au pastel sec. Aucune autre technique ne permet de restituer avec autant d'acuité certains effets visuels comme, par exemple : les matières lisses ou veloutés, les surfaces brillantes, les reflets, les effets atmosphériques etc ... En règle général, les couleurs se fondent avec une estompe. L'estompe est une sorte de crayon en papier cotonneux dont la pointe et le côté servent à étendre la poudre de pastel. L'estompe s'emploi surtout pour des petites surfaces et permet d'être plus précis qu'avec les doigts . Si vous devez travailler sur de grandes surfaces ,privilégiez les doigts ,une boule de coton, un mouchoir en papier, ou un pinceau.

Vous remarquerez ,ci dessus, qu'avant le fondu des couleurs par estompage les couleurs sont beaucoup plus lumineuses .

Le fondu des couleurs va donc rendre les teintes plus douces et moins lumineuses .
Dans une composition il sera possible de ne pratiquer que des fondus de couleurs mais également un mélange de fondu de couleurs avec estompage et des couleurs sans estompage de manière a créer des contrastes intéressants.

Pour la réalisation de la théière que vous pouvez retrouver dans la vidéo ci dessous ,je n'ai utilisé que des fondus de couleurs qui vont donner du velouté et du brillant à la théière .

En revanche pour la réalisation de la guêpe dans la seconde vidéo ci dessous ,j'ai choisi d'utiliser des fondus pour faire un flou et suggérer la transparence des ailes mais également des couleurs sans estompage de manière à garder des couleurs vives pour le corps de la guêpe .

Pour terminer , je dirais que le fondu des couleurs est un incontournable dans la technique du pastel sec et qu'il est important avant de commencer une peinture ,de bien prendre le temps d'observer et d'analyser le sujet que vous souhaitez réaliser si vous vous choisissez une photo comme support et même si vous travaillez d'imagination il sera également important de prendre le temps de réfléchir à votre processus de réalisation .

Bienvenue sur mon blog !

Je m'appelle Corinne Maggiore et

je suis artiste peintre.

Je peins et dessine depuis toute petite .

Mes sujets préférés sont les animaux

mais étant curieuse et passionnée ,tous les sujets

m'intéressent !

Sur mon Blog ,je vous partage mes connaissances

et expériences afin de vous aider dans

votre parcours artistique.

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Zelmi Fine Art Academy !

Retrouvez mes cours de pastel sec

sur ma plateforme en ligne Podia

Les cours sont sous forme de vidéo

ou vous pourrez avancer pas à pas

avec moi et créer en même temps

votre propre chef d'oeuvre

Les vidéos sont commentées par moi même

afin de vous expliquer chaque étape de réalisation.

Apprendre à dessiner une théière

Mon, 20 Feb 2023 19:45:00 GMT

Comment dessiner une théière au pastel sec

je vous propose cette nouvelle réalisation au pastel sec.

Je n'ai utilisé qu'un noir et un blanc .

Le noir est un carré conté car il est plus facile d'utiliser les angles afin d' être plus précis dans le tracé et plus facile à utiliser qu'un crayon pour colorer la théière .

le blanc est un bâtonnet à l'écu de sennelier .

Cette réalisation vous sera utile pour apprendre à créer un volume avec un positionnement judicieux de vos zones de lumières .

Je vous ai mis le croquis que vous pouvez télécharger

.C'est une réalisation qui ne vous prendra pas plus d'une heure .

J'espère que cela vous plaira !!

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afin de vous expliquer chaque étape de réalisation.

Lorsque l'on débute une technique

on se sent souvent dépassé

et on ne sait pas toujours quel matériel utiliser .

Afin de répondre à toutes les questions

qui m'ont été posées, j'ai décidé de réunir

toutes mes réponses sous forme de guide

dans lequel je vous parle du matériel que

j'utilise lors de ma pratique du pastel sec .

comment dessiner une allumette

Mon, 26 Dec 2022 09:25:23 GMT

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Comment dessiner une allumette

en feu au pastel sec

This is a paragraph. Writing in paragraphs lets visitors find what they are looking for quickly and easily. Make sure the title suits the content of this text.

je vous propose cette nouvelle réalisation au pastel sec.

Je n'ai utilisé qu'un noir et un blanc .

Le noir est un carré conté car il est plus facile d'utiliser les angles afin d' être plus précis dans le tracé et plus facile à utiliser qu'un crayon pour colorer la théière .

le blanc est un bâtonnet à l'écu de sennelier .

Cette réalisation vous sera utile pour apprendre à créer un volume avec un positionnement judicieux de vos zones de lumières .

Je vous ai mis le croquis que vous pouvez télécharger

.C'est une réalisation qui ne vous prendra pas plus d'une heure .

J'espère que cela vous plaira !!

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Comment dessiner une pomme au pastel sec

183:917230341 (Corinne Maggiore) — Thu, 25 Aug 2022 18:14:33 GMT

Comment réaliser une pomme verte

au pastel sec

Bonjour !

Dans cette nouvelle vidéo ,je vous propose de réaliser facilement cette pomme verte au pastel sec.

Cette réalisation ne présente pas de grosses difficultés et vous permettra de vous familiariser avec le pastel sec tout en vous faisant plaisir .

N'hésitez pas à vous nettoyer régulièrement les doigts avec un mouchoir en papier ou en tissu afin de ne pas salir vos couleurs !

Je l'ai réalisé uniquement avec la technique des fondus ,ce qui va donner un aspect velouté à cette pomme mais en contre partie les couleurs seront moins vive .

Réalisé avec les pastels à l'écu de Sennelier (boite de 40 demi-pastel ) sur du papier pastelmat gris foncé

Bonne réalisation !

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Dessiner un chat noir au pastel sec

Mon, 25 Jul 2022 18:04:04 GMT

Comment dessiner un chat noir au pastel sec

Bonjour !

Les animaux ayant une fourrure noire posant souvent des problèmes aux pastellistes .

Je vous propose une série de trois vidéos dans lesquelles ,vous pourrez voir en temps réel comme je procède pour traiter la fourrure noire de ce petit chat au pastel sec .

Apprenez le pastel sec ou perfectionnez-vous en suivant mes cours en ligne.

Les cours sont sous forme de vidéo ou vous pourrez avancer pas à pas avec moi et créer en même temps votre propre chef d'oeuvre!

La vidéo sera commentée par moi même afin de vous expliquer chaque étape de réalisation
Peut on vraiment apprendre en regardant une vidéo ?

Oui la vidéo permet d’apprendre!

Une vidéo permet de découvrir
Une vidéo peut aider à comprendre

Une vidéo permet de réaliser un pas à pas tout en la regardant.

Matériel utilisé pour la réalisation de ce petit chat noir :

- Noir De Carbothello 1400/750

- Gris chaud de Carbothello 1400/700

- Violet de Carbothello 1400/642

- Gris froid de Carbothello 1400/720

- Chair de Derwent F150

- Chair foncée de Carand'Ache 788/748

- Noir de Carad'Ache 009

- Noir de crétacolor

- Blanc de Carbothello 100

- Orange sanguine de Pitt Pastel 188

- Jaune orange de Carbothello 210

- Blanc ivoire de Carbothello 105

- Vert olive de Carbothello 585

- Gris de Payne de Carand'Ache 506

- Gris de payne de Pitt Pastel 181

Format 30cm x 30 cm

Papier pastelmat gris

D'après une photo libre de droit sur Pixabay, Photographe Eszter Miller

Croquis

Pour vous aider dans la réalisation du croquis ,vous trouverez ci dessous la photo de référence avec un quadrillage.

Croquis

Réalisation des oreilles

Lorsque je débute un portrait animalier ,je choisi de commencer par le regard ou les oreilles.Pour ce chat nous allons commencer par ses oreilles.Grace à un choix minutieux de couleurs rose et marron et gris nous pouvons construire l'intérieur se ses oreilles .Il est important de faire ressortir la couleur noire sur le pourtour afin de rappeler la couleur de sa robe.Une fois les couleurs posées à l'intérieur de l'oreille vous pouvez faire dépasser des poils longs et courts

Réalisation du haut de sa tête

Maintenant que les deux oreilles sont terminées on peut passer au haut de sa tête ,pour ensuite avancer vers le bas.Les fourrures noires ne sont pas complètement noire et comportent des reflets qui peuvent être chaud ou froid (bleu ,gris, marron, violet etc)

Réalisation du regard

Le regard va déterminer si votre portrait est réussi ou pas .Il est indispensable d'y accorder une grande importance car vous pouvez avoir réussi tout le reste, si votre regard est raté cela aura une incidence sur votre réalisation. C'est grâce au regard que votre portrait semblera "vivant" et procurera de l'émotion a la personne qui le reçoit .

Pensez a bien l'étudier et n'oubliez jamais la petite lumière de vie ,la petite lumière blanche.

Observez également l'orientation de la pupille qui sera différente en fonction de l'animal .Elle pourra être horizontal , verticale ou circulaire .

Réalisation du corps

Pour ce portrait de chat nous souhaitons attirer l'attention sur sa jolie tête .Le corps devra donc être un peu flou .Il ne faudra donc pas le détailler mais juste le suggérer grâce à des fondus de couleurs.

Dans ce blog ,je vous ai décrit quelques étapes de sa réalisation et vous y trouverez également les 3 vidéos de sa réalisation qui n'est pas commentée mais si vous avez des questions n'hésitez pas à m'envoyer un message à maggiore.c@orange.fr !

Bon pastel !!

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Les animaux ayant une fourrure noire posant souvent des problèmes aux pastellistes .Dans la vidéo ci dessous qui se décompose en trois partie ,vous pourrez voir en temps réel comment je dessine ce petit chat noir au pastel sec.

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Les couleurs primaires au pastel sec

Mon, 25 Jul 2022 17:21:28 GMT

Les couleurs primaires au pastel sec

Cours à distance

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Réaliser facilement des coquelicots au pastels

Mon, 25 Jul 2022 17:21:28 GMT

Comment dessiner des coquelicots au pastel sec

je vous propose cette nouvelle réalisation au pastel sec.

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Comment tailler ses crayons pastel

Fri, 22 Jul 2022 17:21:28 GMT

Comment tailler ses crayons pastel sec

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